Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique.
Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat.
Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique.
Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat.
Horacio Curti nace en Buenos Aires, Argentina en 1968.
En la niñez realiza estudios de piano con Violeta y Paula Gainza, pero su camino en la música se consolida mucho tiempo después al iniciar sus estudios de saxofón con Martín Waisman en 1990, atraído por el Jazz, mientras aún se encuentra en la Universidad estudiando Ciencias Biológicas.
El compromiso con el instrumento y el jazz fue en aumento hasta que su dedicación a la música se vuelve exclusiva. Complementa sus estudios del instrumento con el estudio de percepción auditiva, piano, percusión y análisis musical y posteriormente técnica clásica de saxofón. En 1996 y nuevamente en 1997 viaja a Brasil para estudiar la música popular brasilera y posteriormente a USA para perfeccionarse en aspectos del Jazz. Integra varias formaciones relacionadas con el Jazz y la música brasilera en Buenos Aires, dedicándose a realizar presentaciones en vivo, grabaciones y a la enseñanza del instrumento.
En un viaje por Asia, conoce el Shakuhachi y este descubrimiento le cambia radicalmente su vida musical, yendo a Japón para estudiar el instrumento con el maestro Kakizakai Kaoru. Con él, emprende el estudio del instrumento desde lo más básico y posteriormente, fascinado por la música tradicional de Honkyoku comienza a profundizar en esta forma musical. Desde entonces, Japón se transforma en un punto de referencia imprescindible al cual viaja tan frecuentemente como le es posible continuando su trabajo con Kakizakai Sensei.
Asia marca fuertemente sus puntos de vista tanto en lo referente a la música como a la vida en general y el regreso a Occidente lo encuentra transformado y dedicado por completo al Shakuhachi y la música de Koten Honkyoku.
Además de las clases con su maestro, también recibe clases de Mende Takayuki en Japón, y de Riley Lee en USA.
Es justamente en USA donde comienza a relacionarse con la música contemporánea. Allí, a partir de su contacto con Miguel Galperin y Philip Gelb comienza a experimentar con el Shakuhachi más allá del marco de la música tradicional, en el terreno de la improvisación libre. Posteriormente, en una visita a Argentina, esta forma musical se suma al Koten Honkyoku como una forma esencial en su actividad musical.
Ha tocado y enseñado en Japón, USA, Argentina, Chile, España, Bélgica, Francia, Gran Bretaña y Holanda.
Posee un manejo fluido tanto escrito como oral del idioma inglés – en el que ha dictado clases y conferencias -, manejo fluido del catalán, manejo fluido oral del portugués y conocimientos elementales tanto escritos como orales del japonés (nivel 4 del Japanese Language Proficiency Test).
Paralelamente a su actividad educativa institucional en el terreno de la etnomusicología, se dedica a investigar en temas relacionados con el Shakuhachi, a la interpretación y difusión de la música koten Honkyoku y la música de improvisación libre, así como a la enseñanza del Shakuhachi a través de demostraciones, cursos y clases individuales, colaborando periódicamente con instituciones como el consulado general de Japón en Barcelona, La Universidad Autónoma de Barcelona o Casa Asia.
En el año 2004 Yokoyama Katsuya como creador del kokusai shakuhachi kenshukan le otorga la licencia de SHIHAN – titulo de maestro de shakuhachi-.
En el año 2005 completa sus estudios de postgrado en etnomusicología, con una “formación en etnomusicología”
Estreno. Concierto para shakuhachi y Orquesta. Orquesta Nacional de España. Auditorio Nacional. Madrid. Obra de Ramon Humet
Estreno. Shakuhachi trio (junto a Veronique Piron y Jim Franklin). Four Sonority Variations, obra de Jim Franklin. Real Monasterio de Pedralbes, Barcelona. Shakuhachi Summer school Barcelona 2016.
Estreno. Shakuhachi & electrónica. Ese tiempo que me extraña, obra de Olivia Carrión. El manicomio, Madrid.
Estreno. Shakuhachi & Ensemble. En el bosc profund. obra de Ramon Humet. PLURAL ENSEMBLE. Auditorio Nacional, Madrid y Fundación BBVA, Bilbao
Estreno. Shakuhachi solo. Abstracció I, obra de David Padrós. La Pedrera, Barcelona.
Estreno. Shakuhachi solo. Vent de l´Oest, obra de Ramón Humet
Estreno. The Terminal. Rombolá, Alessandra; Algora, Esteban. 2005. Shakuhachi, Piccolo & Accordion. World Premier.
Mater Salvatoris. Creación e interpretación de la música para el cortometraje de Marc Barcelò.
Tot construint un shakuhachi. Música original de y por Horacio Curti para la pieza audiovisual que registra el taller de construcción de shakuhachi impartido por John Kaizan Neptune en el European Shakuhachi Society Summer School de Barcelona 2013. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=q5mxtqzJ2dQ&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD
· Kūkaku. 2021. Documental observacional sobre el proceso de creación del espectáculo del mismo nombre y el trabajo de campo que lo origina. Trailer disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=NnyUMmalwlI
· World Shakuhachi Festival London 2018 – Official Video. 2018. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=WC6Tkqtcd3w&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD&index=2
· Eolssigu! Los sonidos de Corea. 2017. Pieza central de la exposición del mismo nombre en el museu de la Música de Barcelona. Primer premio. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=Xde0mzR9cwk&feature=youtu.be.
· Samulnori. 2017. Pieza audiovisual que presenta esta práctica musical de Corea del Sur. Creada para la exposición: Eolssigu! Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=zpgYwcKwX-g&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD&index=3&t=0s.
· Pangut. 2017. Pieza audiovisual que presenta esta práctica musical de Corea del Sur. Creada para la exposición: Eolssigu! Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=kBmlEcI_-Rs&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD&index=3.
· Dialogues. 2017. Pieza audiovisual que presenta una breve incursión en el entorno de los constructores de instrumentos de Corea del Sur. Creada para la exposición: Eolssigu! Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=tZspK5Tq4B4&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-
· Pansori. 2017. Pieza audiovisual que presenta esta práctica musical de Corea del Sur. Creada para la exposición: Eolssigu! Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=MAEG25WgsSY&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-
· Ajaeng Sanjo. 2017. Pieza audiovisual que presenta esta práctica musical de Corea del Sur. Creada para la exposición: Eolssigu!Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=UXA_NbtWKvk&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD&index=5.
· Geomungeo Sanjo. 2017. Pieza audiovisual que presenta esta práctica musical de Corea del Sur. Creada para la exposición: Eolssigu! Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=sVJQNWf1gjY&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD&index=6.
· Gayageum Sanjo. 2017. Pieza audiovisual quepresenta esta práctica musical de Corea del Sur. Creada para la exposición: Eolssigu!Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=VX0PK2mOu_s&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD&index=7.
· Daegum Sanjo. 2017. Pieza audiovisual quepresenta esta práctica musical de Corea del Sur. Creada para la exposición: Eolssigu!Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=R7xHvL8v-MI&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD&index=8.
· Arirang. 2017. Pieza audiovisual que presentaesta emblemática canción de la música de Corea del Sur. Creada para laexposición: Eolssigu! Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=CIQwhqr9AJk&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD&index=9.
· Gagok. 2017. Pieza audiovisual que presentaesta práctica musical de Corea del Sur. Creada para la exposición: Eolssigu!Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=oM6z4y5yCCI&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD&index=10.
· Cheonnyeonmanse. 2017. Pieza audiovisual quepresenta esta práctica musical de Corea del Sur. Creada para la exposición: Eolssigu!Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=VkR4cjDP9FA&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD&index=11.
· Yeongsanhoesang. 2017. Pieza audiovisual quepresenta esta práctica musical de Corea del Sur. Creada para la exposición: Eolssigu!Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=sNHtD6Edaf0&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD&index=12.
· Japga. 2017. Pieza audiovisual que presentaesta práctica musical de Corea del Sur. Creada para la exposición: Eolssigu!Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=eKvNgdqmYRU&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD&index=13.
· Daehan Saram. 2017. Pieza audiovisual quepresenta un concierto de este grupo de Corea del Sur. Creada para laexposición: Eolssigu! Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=IP_z09NQ-O8&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD&index=14.
· Eolssigu! Trailer. 2017. Teaser para laexposición: Eolssigu! Los sonidos de Corea. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=lDXhnyyoHUk&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD&index=17
· Tot construint un shakuhachi. 2014. Disponible en:https://www.youtube.com/watch?v=q5mxtqzJ2dQ&list=PL1ncvKzYdMuUTJlkeNLy-APSe3qheoQiD
On daily practice. Space and time. ESS Newsletter. 2014 Vol. 2 pp. 28-32
La belleza del sonido en la música japonesa. Eikyo. Influencias japonesas. #12. Invierno 2014. pp. 44-45
Practica diaria: espacio, tiempo, cuerpo – Versión en castellano del texto publicado en el ESS Newsletter 2014 Vol. 2 (Castellano).
Shakuhachi. Eikyo. Influencias japonesas. #11. Otoño 2013. pp. 6-7
Entre_la_musica_i_la_no-musica: El cas del shakuhachi japonès. Revista musical catalana. # 300. Pp 2-4 En Català
El Shakuhachi. Una historia de Japón, Zen y música…
La Porta Clássica
(http://www.laportaclassica.com/web/terceres.php?idclas=13&id=578)
El Shakuhachi en Espanya– Una breve descripción del estado de la cuestión
(Castellano) Pequeño informe sobre la situación del shakuahachi en España en los últimos años y hoy en día. Publicado en la entrega 3 del Newsletter del European Shakuhachi Society. Por Horacio Curti. Archivo PDF, 76 kb.
Yoshida Kyodai. Un delicioso platillo para los amantes de las “fusiones”. Comentario de concierto. La Porta Clásica (http://www.laportaclassica.com/web/terceres.php?idclas=13&id=546)
Del Suizen al Honkyoku. Batonga, # 61. 2005. España.
Sonidos de Japon Informe Batonga Abril 2005(Castellano).
Informe sobre la música japonesa de la revista Batonga en su número de Abril 2005, con motivo de la gira por España de los maestros Megumi y Kaoru Kakizakai (koto y shakuhachi respectivamente). Incluye entrevistas, situación en España y breve discografía. Por Horacio Curti. Archivo PDF, 262 kb.
Kaoru Kakizakai Maestro de la tradición & Desde las cuerdas del Koto. Batonga # 61. 2005. España.
Curti Bethencourt, Horacio. 2018. "Basic concepts of Sound Aesthetics in Japanese hogaku, and its potential in a re-contextualized creation". Paper presented in Shakuhachi Symposium. SOAS. London
Howard, Keith; Mills, Simon; Ayats, Jaume; Caro Repetto, Rafael; Kim, Hae Sook; Kim, Heesun. 2017. Eolssigu! The Sounds of Korea. Edited by Curti Bethencourt, Horacio. Barcelona, Spain: Ajuntament de Barcelona.
Curti Bethencourt, Horacio. 2011. "El sonido de Japón. Reflexiones sobre el ideal sonoro y su articulación en las prácticas musicales japonesas". In Cuadernos de la Fundación Botin, edited by Jarauta, Francisco, 125-155. Santander, Spain: Fundación Botin.
Curti Bethencourt, Horacio. 2010. "The Ashgate Research companion to Japanese Music, reseña de libro". Review of The Ashgate Research Companion to Japanese Music. Trans, Revista Transcultural de Mu´sica 14. http://www.sibetrans.com/trans/articulo/29/alison-mcqueen-tokita-y-david-hughes-the-ashgate- research-companion-to-japanese-music.
Curti Bethencourt, Horacio. 2010. "Ideal sonoro y elementos de su construcción en la música de Japón.". In Libro de Actas - III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales : ANIAV 2017 :: GLOCAL: FEIAP Forum 2010, Zaragoza, Spain, paper presented in San Ginés Aguilar , Pedro, 15-29. Zaragoza, Spain: Editorial Universidad de Granada.
Curti Bethencourt, Horacio. 2007. "Discourses and Legitimation Practices Regarding a Transculturated Instrument. The Case of the Japanese Shakuhachi.". Paper presented in XXIII European Seminar in Ethnomusicology.
Panel “Música y Diáspora”. X Congreso de la SIBE. Salamanca. [5 al 9 de Marzo 2008. Duración: 30 horas]
“Mapping an Isozymic gene expressed in pupae with respect to adult markers in Ceratitis capitata”, in Fruit Fly Pests: a World Assessment, Editors: Steck, G. and B. MacPheron, CRC Press, 1996
Subtítulos -en castellano-
Katsuya Yokoyama Honkyoku DVD Series. Vol. 4.
Kokusai Shakuhachi Kenshukan. Japón. Bamboo-In
Subtítulos -en castellano-
Katsuya Yokoyama Honkyoku DVD Series. Vol. 3.
Kokusai Shakuhachi Kenshukan. Japón. Bamboo-In
Subtítulos -en castellano-
Katsuya Yokoyama Honkyoku DVD Series. Vol. 2.
Kokusai Shakuhachi Kenshukan. Japón. Bamboo-In
Subtítulos -en castellano-
Katsuya Yokoyama Honkyoku DVD Series. Vol. 1.
Kokusai Shakuhachi Kenshukan. Japón. Bamboo-In
Traducción -al castellano-
Consejos sobre el shakuhachi, de Kakizakai Kaoru. Originalmente publicados en Japonés en el International Shakuhachi Kenshukan web site [http://www.shaku8.com/kenshukan/], y en Inglés en el sitio Web de Zachary Braverman [www.kotodama.net/shakuhachi/tips.html].
En español en www.shakuhachi.es/shakutipsentrada.htm
Traducción -al castellano-
Sound Japan, de Christopher Yohmei Blasdale.
Originalmente publicado en The Japan Foundation Newsletter, Vol. XXVIII/No.1. Agosto 2000.
Publicado en:
www.shakuhachi.es/articulos
Póngase en contacto conmigo.
Contactar